Jezzarte

StoriNigmas: Dragón

By Jezzarte - junio 08, 2020

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Supongo que esto debe contar como un Café con Jezza puesto que es para que me conozcas. Sobre todo a mi variado espectro musical. No está todo mi repertorio, claro está. Pero creo que he podido ponerme de acuerdo conmigo misma y traer las canciones que contra tiempo y nuevos gustos, siempre se encuentran en mi mente y corazón. Para ello tuve que tomarme la libertad creativa y cambiar algunas de las categorías originales, así que, sin más dilación. Mis 20 canciones:

1.- CANCIÓN FAVORITA

Muchas. Todas. Cualquier canción por temporadas se convierte en mi favorita. Esta es una etiqueta intercambiable. Por lo que, en esta etapa, en este tiempo, mi preferida sobre otras es Slow dancing in the dark de Joji.

La anterior a esa fue Crying over you de Honne, Beka y RM.

Y la anterior a esa fue Degausser de Brand New.

2.- CANCIÓN QUE ODIAS

Antes disfrutaba mucho de Música Ligera de Soda Stereo y no es que ahora la odie, pero en general se ha hecho menos soportable de escuchar. Igual se debe a que Soda Stereo en general, es una banda que en mi corazón siempre va a estar enlazada a una persona por lo que, no suelo escucharla como antes.

3.- CANCIÓN QUE TE PONE TRISTE

Amor eterno, en su versión cantada por La Santa Cecilia.

4.- CANCIÓN QUE TE PONE FELIZ

Magnificent time de Travis. Preciosa de principio a fin ¡y tiene coreografía! Pero tampoco puedo evitar mencionar Viviré para ti de Los amigos invisibles. Me dan ganas de bailar, me recuerda cosas felices, el ritmo me hace querer moverme. Tiene toda una combinación armada que me saca una sonrisa.

5.- CANCIÓN QUE TE RECUERDE A ALGUIEN

Read my mind de The Killers es esa canción que me trae todo lo bueno que esa persona representa. También me trae su recuerdo físico, pero sobre todo, los sentimientos estrechados. Hasta a veces, el añoro por el poder de cambiar el pasado.

6.- CANCIÓN QUE TE RECUERDE UN MOMENTO ESPECÍFICO

Me parece que Feeling good y Survival de Muse son perfectas para recordarme dos momentos que pertenecen al mismo recuerdo. La segunda la escuché antes de presentar un examen muy importante, que definiría mi futuro académico. Y, la primera, fue después de leer que había pasado ese examen y con todos los honores.

Debería mencionar aquí también a Led Zeppelin. Te pondré en contexto. Me encontraba en la escuela, con mi pareja, sentados en una banca que no estaba ni alejada ni rodeada de personas. En tal balance, como era costumbre, él me enseñaba canciones. Compartíamos audífonos, así que, ahí, estando frente a frente, en algún momento la canción que estábamos escuchando cambió justo cuando comenzamos a besarnos. Vaya qué beso. De aquellos que te desconectan todas tus funciones y tus conexiones con el mundo exterior con el sólo propósito de hacerte derretir hasta la médula. ¿La canción que sonaba? Since I've been loving you.

7.- CANCIÓN CUYA LETRA TE SEPAS PERFECTAMENTE

Itsumo nando demo. Sí. En efecto. La que aparece en el filme el Viaje de Chihiro. Aunque también Shade: The Rusical de RuPaul´s Drag Race me la sé completa porque me hace feliz cantarla cuando ni siquiera está sonando o tiene que ver con la situación. Creo que pasa lo mismo con This is halloween. En español e inglés.

8.- CANCIÓN QUE TE HACE BAILAR

Na Vaqueros de Kuana Torres Kahele es tan disfrutable para comenzar a moverte y dejarte llevar. Pero siendo sincera, muchas canciones me hacen bailar. Bailar siempre ha sido esa cosa que ha permanecido con su significado intacto. Trayéndome todo lo bueno y alejándome de mis preocupaciones. Por lo que, tengo mil y un canciones que sé bailar y que me hacen bailar. Todas las de Mahealani Uchiyama me hacen bailar, por ejemplo.

9.- CANCIÓN QUE TE AYUDE A DORMIR

E cosi' sia de Negramaro y Spanish sahara de Foals siempre logran calmarme. Por un tiempo también escuchaba Singularity de V para quedarme dormida porque me arrullaba como nada podía hacerlo.

10.- CANCIÓN QUE TE HACE QUERER ENAMORARTE

Sin duda alguna, This modern love de Bloc Party. "I'll pay for you, anytime".

11.- CANCIÓN CON LA QUE TE IDENTIFIQUES

Ephiphany de Kim Seokjin. "I´m the one I should love in this world".

12.- CANCIÓN QUE TE PARECE SEXY

Para esta categoría, Partition de Beyoncé y Dirty mind de Boy Epic fueron las primeras que pensé. Sin embargo, definitivamente Morena mía de Miguel Bosé con Julieta Venegas siempre va a derretirme.

13.- CANCIÓN DE TU DISCO FAVORITO

A pesar de que mi banda favorita es BTS, mi disco favorito (o disco prioritario, como ya mencioné) no es de esa banda pero sí de uno de sus integrantes. Kim Namjoon aka RM es el artista tras Mono Playlist. Que sólo me parece justo describirlo como perfección. Mi canción más querida del disco es sin lugar a dudas, Forever Rain.

Pero, ya que no quería dejar a mi banda detrás. Mis tres discos favoritos son Tear, Map of the soul: Persona y Wings. Y de canciones Outro: Tear, Boy With Luv y First Love, respectivamente.

14.- CANCIÓN QUE PUEDAS TOCAR CON UN INSTRUMENTO

Ninguna. Pero, si que es verdad que en algún rincón de mi habitación tengo un violín. Y sólo el sabe lo mucho que quise tocar la pieza Gavotte.

15.- CANCIÓN QUE TE GUSTARÍA CANTAR EN PÚBLICO

Quisiera de Daniel me estás matando. Me imagino esta escena de vez en cuando al escucharla: Un bar de aquellos que se te vienen a la mente cuando lo describes como bohemio. Donde hay lecturas de poesía y esas cosas. Yo, con la buena voz que mi mente me proporciona, cantando con dolor tras una ruptura, cuando sé que la persona que acaba de dañarme se encuentra entre el público. Allá en el fondo, con una bebida que dejará calentarse, pues quizá a medio acto se dirigirá a la salida.

16.- CANCIÓN QUE NADIE ESPERA QUE TE GUSTE

Tal vez Drake sea algo inesperado con Hotline bling. O Post Malone con Rockstar. No. Creo que ya sé cuál es perfecta: Simarik de Tarkan. Me gusta porque la bailé mucho tiempo. Me recuerda a esa época y a día de hoy todavía me hace bailar.

17.- CANCIÓN QUE TE RECUERDE A TU INFANCIA

Murder on the dancefloor de Sophie Ellis-Brextor. No recuerdo casi nada de cuando era pequeña, pero esa canción es de las pocas cosas claras que tengo.

18.- CANCIÓN QUE TE GUSTARÍA QUE SUENE EN TU BODA

Siendo honesta, soy una romántica. O al menos me declaro fan de lo romántico. Me gusta pensar que si es que alguna vez llego al altar, mi pareja, leyéndome como la palma de su mano, sabrá exactamente qué canción poner. No porque yo se lo haya dicho, sino porque sabe que me encanta y que me enamora, y con ese detalle no haría más que enamorarme también. Esa canción es Película Muda de Paté de Fuá.

19.- CANCIÓN QUE QUIERES QUE SUENE EN TU FUNERAL

Tengo dos en mente. Pero creo que la que ha tenido más tiempo arraigada con ese propósito es Time of your life de Green Day. Siempre me pareció que era perfecta para darle una conclusión a las cosas. Líneas como "Porque lo que vale la pena, siempre lo vale" o "Espero que tengas el tiempo de tu vida" me conmueven mucho. Además, creo yo que es mentira, pero de más pequeña leí que había sido tocada en el funeral de alguien importante y desde ahí la tengo presente.

20.- CANCIÓN QUE TE GUSTA ESCUCHAR CUANDO VIAJAS

Solamente una vez viajé mientras estaba sonando Tant que j'ai le soleil de MIKA y creo que fue suficiente para saber que es algo que me gustaría repetir siempre que pueda, a todo volumen.

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Café con Jezza

Superarte

By Jezzarte - febrero 01, 2019

Café con Jezza es esta bonita sección en la que quiero hablar, pero hablar con confianza. Ya sabes, como cuando tomas una taza de café o té con un viejo amigo o un ser querido. Algo íntimo.

El día de hoy, quiero hablar de uno de mis peores momentos. Tanto como creadora como persona. Fue la época en la que la pasé más triste y sentía que no tenía valor. Como toda buena historia, comienza con un inicio triste que se hizo feliz.

De pequeña, no solía tener muchos amigos, a lo mucho algún alma que lograba encontrarse con la mía y congeniaban. Sin embargo, al entrar en la primaria, mi yo sin nadie pudo tener a muchas personas agradables alrededor y a una de las protagonistas de esta historia, mi mejor amiga, Wendy.

Realmente eramos muy buenas amigas, teníamos mucho en común y recuerdo con mucho cariño como esperábamos a comprar cuadernos que fueran iguales con portadas de las bratz -sí, las bratz-. Yo la quería mucho. Porque a pesar de tener estas otras personas alrededor, ella siempre fue a la que yo más aprecio le tenía. Pero sobre todo, le tenía admiración.

Wendy era muy buena en muchas cosas, pero la mejor de ellas, sin duda, es que era una dibujante excelente. Tenía una creatividad enorme, tanto como su talento.

Yo por mi parte para dibujar no era muy buena, vamos, que no era nada buena. Las cosas que mejor me salían era porque las calcaba o las copiaba al pie de la letra. Porque creía que así de la noche a la mañana mejoraría y podría ser como mi amiga. Lo mío era hacer los trabajos escolares y siempre sacar dieces en mis exámenes. Lo cual, yo no veía fabuloso.

El recuerdo más presente que tengo, y que hasta la fecha me ha marcado, es que una vez acompañé a Wendy a una casa. No está muy claro en mí si era de su tía o su abuela, pero lo que sí, es que ella me enseñó un dibujo que había hecho de la segunda planta de la casa. Donde había un barandal de piedra cubierto de plantas, flores y hojas. Era una de las escenas más bonitas que había visto y lo mejor de todo es que se veía aún más bonito en el dibujo de mi amiga que en la realidad.

Como dije, yo copiaba, y aquella escena se me quedó tan grabada en mí cerebro que intenté recrearla a pura memoria y bueno, qué más decir que fue un completo fracaso. Pero quería que no lo fuera. Deseaba poder ser tan buena como ella. Porque, además de querer ser una completa artista como lo era mi amiga, la admiraba tanto que suponía que si me gustaban las mismas cosas, poco a poco podría hacer las cosas como lo hacía ella.

Un poco loca estaba, sí. Pero así, con esa idea en mente, fui construyendo una yo que no era real. A mi amiga le encantaba Kudai, e intenté que me gustara también. A mi amiga le fascinaba My Chemical Romance y yo hice que me gustara.

La cosa en realidad estaba saliendose de control pero para ser sincera, no creí que fuese tan grave. Con el tiempo pensé que al final esas cosas me gustaron porque quería y no porque era una obligación que me ponía.

Cuando de verdad las cosas fueron a mal es cuando llegó el segundo protagonista no sólo de esta historia, sino también de mi vida: Marcelo. Mi mejor amigo hasta la fecha.

Verás, él llegó en quinto de primaria, y para esa época yo a Wendy ya no le caía muy bien. En realidad me odiaba. Pero no porque yo intentaba desesperadamente ser como ella y que se hubiese dado cuenta, no, no. Ella simplemente no le agradó más lo que había en mí y se alejó. Me dejó de hablar y volví a quedar sola por un tiempo, pero también volví a hablar con más personas y me encontré con amigas realmente lindas.

Pero también estaba Marcelo, y él llegó para tener un espacio especial en mi corazón. Al igual que a mi mejor amiga, yo admiraba a Marcelo. Siempre se me hizo esta imagen de alguien con mucho conocimiento cultural y también muy talentoso. Hablar con él era muy especial y la verdad siempre me hacía sentir como una tonta. Principalmente porque cuando me hablaba de alguna cosa que yo no conocía, que era la mayoría del tiempo, pues yo no tenía nada qué decir y la platica acababa.

Desgracia decir que, mi mal con Wendy se volvió a repetir. Admirarlo tanto y querer ser tan interesante como él hizo que volviese a copiar sus gustos. ¿Le gustaba el anime? A mi también. ¿Le gustaba Arctic Monkeys? ¿La Cuca? ¿Metallica? Definitivamente a mi también.

Oh, y él también dibujaba. Y era muy bueno en ello. Pero aquí las historias se cruzan. En cierto momento, a mi amigo le gustó Wendy y viceversa. Así que él se alejó de mí. Pero no fue por mucho tiempo en realidad. Pero dolía en el fondo, porque el cariño que yo le tenía era más que a un amigo.

Pero las cosas no siempre salen como quieres, y siempre estuve al margen de ambos en su relación, si es que podemos decirle relación a algo de primaria. De todas maneras, el tiempo transcurría y el reloj de arena para llegar a la secundaria acababa sus últimos granos.

Al poco rato ya estaba en la secundaria y para mi buena o mala fortuna estaba en la misma que Wendy. Ya no hablábamos. Ni siquiera un cordial hola. A mi me dolía, pero no por ello la odié. Al contrario. Yo seguía queriéndola y admirándola de buena y mala manera.

La verdad es que a menudo entraba a su perfil de facebook y buscaba sus gustos para continuar en esta autofarsa a la que seguía contribuyendo. También lo hacía con Marcelo, con quien por cierto, nunca perdí el contacto. Hablábamos muy a menudo y pronto pudimos tener algo, ya sabes, un noviazgo o lo que fuese. Pero esa es historia de algún otro café, porque en realidad no duró mucho.

Pero lo que sí que duró fueron todos estos gustos sacados de dos personas que hice que me convirtieran en otra persona. No sé qué hubiese pasado conmigo si pensara por mi cuenta y yo sola descubriera lo que me gustaba del mundo, pero la realidad es que todas esas farsas se convirtieron en cosas que yo realmente disfrutaba.

El anime por ejemplo fue mi mayor resguardo, y aunque no lo dijese o demostrara a diestra y siniestra, seguía dibujando, pero ya sabes de mala manera. Con copias baratas o con todo menos con entusiasmo de aprender y desarrollarme en ese campo. Pero lo hacía. Solía publicarlo en facebook.

Y es aquí donde entramos en el clímax de la historia, porque, el anime y facebook son dos cosas que traen consigo cosas que duelen. Una tarde, como cualquier otra, me encontraba en el comedor de mi casa. Miraba el anime que se llama Elfen Lied y estaba ahí porque era donde llegaba el Internet. Recuerdo que mi mamá se encontraba a unos metros de mí, y el capítulo terminaba. Como cualquier otra ocasión, abrí una pestaña y entré a mi inicio.

No era muy cuidadosa, la verdad. Solía aceptar invitaciones porque sí. Y cuando abrió la página y me percaté de todas las notificaciones que habían, me emocioné bastante. Sin embargo, al entrar, pude darme cuenta que las notificaciones no venían de un amigo.

El perfil "Hola tú", que yo tontamente había aceptado días atrás, publicó en mi muro miles de veces. Alguna de ellas con fotos, otras más con palabras. Pero todas y cada una de ellas, con odio y ganas de hacerme sentir mal.

Realmente lo logró. Se burlaban de mis gustos, pero sobre todo, de mis dibujos. Y eso me dolía en toda el alma, porque yo realmente amaba dibujar. Vivía en esta fantasía en la que creía que era la mejor, pero eso no quitaba la pasión que le tenía. Y ver todos esos comentarios diciendo que básicamente era un asco como todo lo que hacía, me quebró.

Lloré en silencio porque mi mamá seguía a unos metros de mí. Y es que era la primera vez que me afrontaba a la realidad, porque, por mucho que fuesen tiradas con odio aquellas palabras, en muchas ocasiones me dijeron lo que no quise ver. La verdad. Porque sí, realmente lo que hacía sólo lo apreciaba mi familia y no había calidad. Y yo, yo era un fraude.

Era la primera vez que me afrontaba a el ser atacada, obviamente no sabía cómo manejarlo. Sobre todo cuando era un completo desconocido. Pero, ya no sé si para mi fortuna o infortunio, logré saber quiénes estuvieron detrás de ese perfil.

Resulta que Marcelo y Wendy se la pasaron de lo lindo escribiendo todo eso para mí. Con todo el odio que probablemente ella me tenía, y con todo el dolor que él retenía. No lo sé. Nunca quise saber. Pero así dolía un poco menos, porque dentro de mí sentía que me lo merecía.

Y es que nunca he tenido buen autoestima, no confío mucho en mí y no se diga confiar en mi trabajo. Que por más bueno que me llegue a parecer nunca estoy segura. Eliminé el perfil de facebook sin mirar atrás. Quería empezar de nuevo, completamente.

Dejé de dibujar, me alejé de todo ese mundo artístico porque no valía nada. Todo lo que hacía eran simples copias, eso no importa. A nadie le gusta. Todo lo que hacía era horrible, y lo dejé. Por mucho, mucho, mucho tiempo.

Pero, por más que intentaba alejarme, siempre quería volver. Lo hacía a escondidas. A veces, lo publicaba en un nuevo perfil, pero nunca con los ojos de esperanza que lo hacía mi yo de antes. Me había perdido a mí. Logré que me odiaran las personas que yo más admiraba y era un asco en lo que me gustaba. Dolía tanto. Yo no podía quererme. Y esa sensación se quedó conmigo por una época muy larga.

Con el tiempo, me di cuenta de que mi mayor error había sido admirar a Wendy y Marcelo a tal grado de querer ser como ellos, cuando tenía que ser como yo. Mi tan poco aprecio a mi misma me convirtió en alguien a quien no podía reconocer. Me encontraba en callejones sin salida porque siempre intentaba crear a una falsa Jeremy. Cuando la verdadera esperaba pacientemente en un rincón abandonado y frío a que yo volteara y le hiciera caso.

No tengo muy claro cuándo o cómo, pero volví a dibujar, pero esta vez para mí. Porque a mi me gustaba. Seguía admirando a Wendy y hasta la fecha, aquel dibujo de la segunda planta, en mi memoria, sigue viéndose como la mejor de las obras de arte que existen y vaya que he visto muchas.

Obviamente no hablamos más, pero no porque yo no quisiera. Ella realmente desapareció de mi vida. Sin embargo, Marcelo, me pidió disculpas y lo entendía. Lo perdoné y continuamos nuestra amistad. Como dije, es mi mejor amigo hasta la fecha.

Lo que he querido dejar con toda esta historia es que nunca te pierdas a ti mismo. Y que por más que seas consiente de los pocos avances que das, siempre mires al frente y mantengas la pasión de seguir mejorando. Hoy en día me dedico a el arte, a el diseño. Wendy no siguió este camino. Lo último que supe de ella es que estaba estudiando química. Me da un poco de pena, porque sigo pensando que ella hubiese sido todo un personaje en este ámbito.

Siempre lo quise, aún cuando quería dejarlo, aún cuando quería copiarlo. Pero el amor que le tengo a tomar un lápiz y crear es esa cosa que sé es autentica y por la que pude encontrarme a mí misma. Quien a veces sigue muy asustada de hacer amigos, quien a veces teme publicar lo que ha hecho, quien a veces llora porque no siente que es suficiente, pero, sobre todo, quien quiere con todo el corazón lo que hace.

Ojalá te haya gustado leer mis palabras, y te haya ayudado o distraído o lo que sea.

¡Gracias! Hasta la próxima.

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Café con Jezza

Historia del arte: Mi interpretación

By Jezzarte - enero 28, 2019

“Toda la historia del arte no es la historia de perfeccionamientos técnicos, si no, la historia del cambio de ideas y exigencias.”

E. H. Gombrich.

Existen muchas formas de interpretar a la historia y no se diga a el arte. Sin embargo, bajo mis conocimientos y experiencias para mí el arte, por hecho, es el resultado de la sociedad que lo genera. No sólo se da en la Historia, sino con la Historia. Refleja las condiciones y circunstancias bajo las cuales fue concebido. Es un emisor estático. Por lo que, si se le quiere comprender, es fundamental no interpretar bajo el mirar contemporáneo. El concepto que correlacionamos con lo que es el arte hoy en día, es relativamente nuevo. No podemos esperar vislumbrarlo con especulaciones del presente, por lo que será vital para concebirlo en su paso por la historia de la humanidad, contextualizarlo. Ponerse en la piel de quien alguna vez pintó, esculpió o labró y saber que el arte, la cultura, el tiempo y la sociedad, no irán jamás separados.

Algunos escritos que estaré haciendo por aquí se basan en este mirar que yo le doy a a la historia del arte. También, dejaré los términos fundamentales para entender cómo manejo ciertos conceptos en las entradas de Cultivarte.

Arquitectura: Manejada bajo la visión de ser la satisfacción de la necesidad de cubrir un espacio para protegerse de la intemperie y albergar en el interior las condiciones ideales para el ser humano, con distintos motivos o fines.

Cerámica: Se entiende por cerámica a el producto de diversas materias primas, especialmente arcillas, que se fabrican en forma de polvo o pasta y se someten a un tratamiento térmico.

Escultura: Consiste en tallar, esculpir, moldear o cincelar algún material, con el objetivo de crear una figura con volumen.

-En relieve: Donde se tiene profundidad en el material.

-En bulto: Donde la pieza puede verse a 180°, porque tiene un respaldo.

-En exenta: Donde la pieza puede verse a 360°.

Pintura: Es cubrir con color cierta superficie. Con el propósito de representar o sugerir algo, a través de las cualidades compositivas, como la línea, el color y la forma.

Suntuaria: Comprenderse como todo aquello que es un atributo o con función decorativa. Piezas que tienen importancia bajo términos simbólicos o económicos.

Ritos funerales: Arte que está enfocado en la muerte, el difunto, el enterramiento, su resguardo o algún otro enfoque bajo la misma espacialidad temática.

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BIBLIOGRAFÍA, REFERENCIAS Y RECURSOS

LIBROS

Gombrich, E. H. (1990). Historia del Arte. España: Alianza Editorial.

National Geographic. Maravillas del Mundo Antiguo. RBA Publicaciones, S.A. España. 1994.

Bottéro, Jean. La religión más antigua: Mesopotamia. Editorial Trotta. Madrid. 2001.

Lozano Fuentes, José Manuel. Historia del Arte. Co. Editorial Continental. México. 2001.

Crónica de la humanidad. Plaza & James, Editores, S.A. Barcelona. 1984.

Hauser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte. Tomo I, Desde la Prehistoria hasta el Barroco. Ed. Debate. España. 1998.

Elliade, Mircea. Historia de las creencias y las ideas religiosas. Editorial Cristiandad. España. 1978. Rose-Marie & Rainer Hagen. Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle. Editorial Taschen.

MUSEOS

Museo Nacional de las Culturas. Apartado del Mediterráneo.

Metropolitan Museum of Art. Visita virtual.

British Museum. Blogs.

Louvre Museum. Acervo fotográfico.

RECURSOS

Audilibro de Gombrich, E. H. Historia del Arte.

Videos producidos por CrashCourse.

Documentales: Más humano que lo humano. La historia del arte en tres colores. BBC.

PÁGINAS WEB

Idea. Concepto y proceso en la creación artística. Gombrich, E. H. Recuperado de: http://aliciaciudad.blogspot.es/1229466840/gombrich/

El arte de los pueblos de la Mesopotamia. Tomasini, Maria Cecilia. Recuperado de: http://www.panoramadelarte.com.ar/archivos/Cora%20 Dukelsky/Mesopotamia/MESOPOTAMIA.pdf La relación arquitectura, cultura e ideología. Cantillo María Camila. Recuperado de: http://www.ecohabitar.org/la-relacion-arquitectura-cult ura-e-ideologia/

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Cultivarte

Arte Griego

By Jezzarte - enero 28, 2019

xisten muchas maravillosas creaciones en el mundo, pero, sin lugar a duda, para Grecia, el hombre era la mejor de todas. Su sociedad y cultura se verá forjada bajo este pensamiento, evolucionando con el paso del tiempo en ámbitos como el arte y la literatura, en orden de enaltecer cada vez con mayor fervor la supremacía con la que se veía a el humano.

En la antigüedad, Grecia no era un país unificado como lo es hoy; su territorio se encontraba repartido en diversas ciudades-estado independientes. Se le llamará griegos, a los pueblos instalados en las islas del mar Egeo ubicadas en la Grecia continental, por las costas de Asia Menor, al sur de Italia y de otros lugares del Mediterráneo, que compartían una misma lengua y estructura.

Se le divide en etapas: Edad oscura, llamada así pues son pocas las documentaciones existentes sobre tal tiempo, que comenzará con la caída de la civilización micénica; Edad arcaica, que fue una fase de formación en las ciudades y la cultura se encuentra en acenso; Periodo clásico, en el que las ciudades son ricas y prosperas, y es el tiempo de mayor esplendor; y Periodo helenístico, donde tienen lugar enfrentamientos y guerras que llevarán a un empobrecimiento cultural y económico. Llegando a su fin, con la conquista romana.

La vida compuesta en pequeñas comunidades denominadas polis, generó en los griegos una visión del mundo a escala más humana. Una clara diferencia entre esta cultura y Egipto o Mesopotamia. Además, la práctica política que era frecuente es el debate en asambleas, propiciando el intercambio de ideas, lo que presupone el nacimiento de la filosofía de manera exponencial. Hecho que sucederá con los demás ámbitos artísticos.

El pensamiento y religión manejados en esta cultura, será basado en la razón. Primeramente, la religión servía para mantener el orden y dar sentido a la realidad, a los asuntos del día a día, y se transmitía de boca en boca, no existía un libro sagrado revelado como otras creencias, ello implicaba la ausencia de algún credo y herejías. Estaba controlada por los hombres y no por una casta sacerdotal fijada y estructurada.

Su sistema religioso era público y comunitario, además de politeísta, pues existían dioses vinculados a todos los ámbitos de la vida, desde fenómenos meteorológicos, pasando por el trabajo, amores, hasta la muerte. Su panteón estaba conformado por un gran número y variedad de dioses y diosas así como también héroes y heroínas, colocados entre los dioses y los humanos. Pues a diferencia de los egipcios o mesopotámicos, sus divinidades tenían apariencia y comportamientos propios del hombre, con todos sus defectos y debilidades.

El arte será el medio principal sobre el que se reflejará la idea antropocéntrica. Como una mezcla de lo viejo y lo nuevo, pues cuando los griegos comenzaron su producción artística, retomaron el punto en el que se habían detenido los egipcios, asirios y micénicos.

Cuyo concepto de belleza obedecía a criterios objetivos y racionales, pues se consideraba bella toda realización que reuniera los principios vistos en la naturaleza como el orden, armonía y proporción. Sin embargo, esto no tendría esplendor hasta la época clásica, pues los artistas griegos tuvieron que emprender un largo camino de revoluciones e innovaciones a partir de las herencias recibidas.

Romperían las reglas técnicas rígidas usuales en la representación y se concentrarían en la observación y el estudio del cuerpo humano, es por ello por lo que en la escultura y pintura, existiría un parteaguas artístico: En la escultura se pasó de tener rostros inexpresivos, a una leve mueca de sonrisa, hasta lograr un rostro y cuerpos hechos con gran perfección. El artesano tendría una visión propia y libre albedrío sobre cómo plasmar sus producciones.

La escultura, mayormente usada en bulto redondo, alcanzó una fuerza dramática en sus representaciones; la agonía, el dolor, el movimiento y la victoria fueron temáticas frecuentes. En búsqueda de lograr imprimir al cuerpo humano con mayor dinamismo, concibieron cánones, que eran prototipos ideales a seguir, y composiciones estructurales, como el contraposto; que consiste en representar a una de las piernas estática, mientras que la otra tiene un ligero movimiento que ocasiona que la cadera se curve, al igual que los hombros que lo hacen de manera opuesta. De este modo, el cuerpo describe una ligera curva que crea una oposición armónica y equilibrada.

Con respecto a la pintura, se tiene que tomar en cuenta a la cerámica. Pues será en ella donde se aprecie su uso. En sus inicios, se utilizaba como decoración de platos y vasijas, por medio de patrones geométricos, que apenas destacaban de la superficie. Posteriormente, se introduciría el cuerpo humano y las figuras irán evolucionando de manera progresiva como la escultura. E irá al servicio de las mitologías o escenas memorables.

La solemnidad de las piezas que contemplamos hoy gracias a las tonalidades blancas y grises dista mucho de lo que en realidad eran originalmente. La escala cromática utilizada era azul, amarillo, verde, rojo y oro.

En tanto a la arquitectura, su principal característica es que es monumental, pero no colosal. Fue pensaba en el uso de los humanos. Sus materiales más comunes fueron la piedra y el mármol. Y el recurso de construcción de mayor frecuencia, fue el adintelado. Que es un elemento horizontal entre dos apoyos, para salvar un espacio.

Una de sus composiciones que se transformarían en propias obras de arte, son las columnas. Aumentando su simple función de soporte hacia un valor estético. Otorgándoles vida con mujeres esculpidas en ellas o con alguna de las clasificaciones que existía en lo que concibieron como orden arquitectónico.

Este se referían a las reglas que fijan la forma, tamaño y decoración de las columnas y edificaciones. Los cuales podían diferenciarse entre sí, por el tipo de capitel. El orden jónico es sobrio y de proporciones robustas, su capitel cuenta con varias molduras finas sobre posicionadas. El orden jónico es más esbelto y tiene una apariencia más ligera, su capitel tiene dos grandes espirales a los lados. Por último, el orden corintio, nace como una variación del jónico y en su capitel suelen haber filas de hojas de acanto o rosetas.

Las construcciones más relevantes serán los templos, el teatro y las ágoras. El primero era el arquetipo griego, se destinaba a contener la imagen de una divinidad, y según el número de columnas y su localización, tiene diferentes denominaciones: in antis, próstilo, anfipróstilo, períptero y díptero. Si es períptero o díptero, la línea de columnas que rodea al templo se denomina perístilo. Además, el templo tiene dos fachadas iguales, aunque una de ellas es la principal pues da acceso a la pronaos.

El otro edificio importante del mundo griego es el teatro. Construido aprovechando la pendiente del relieve, tiene forma semicircular y consta de gradas construidas en piedra, el lugar donde se sitúa el coro, que era un elemento fundamental, y el lugar donde se desarrolla la acción teatral.

Por último, en términos de distribución urbanística, el ágora era la plaza principal de la ciudad y tenía dos funciones: una política ya que era la plaza abierta donde se reunía periódicamente la asamblea o conjunto de todos los ciudadanos para tomar, por votación, las decisiones más importantes. Y una función comercial pues alrededor de ella vivían artesanos y comerciantes, junto a las casas de los aristócratas.

Si bien, la perspectiva que se tuvo en la civilización dada en Grecia fue única. No es, en términos de relevancia, bastante diferente a los aportes del resto de culturas ubicadas en territorios vecinos. La importancia con la que se toma hoy en día en ámbitos como el arte, la filosofía o la literatura, recae en que contiene elementos con los que todavía podemos identificarnos.

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BIBLIOGRAFÍA, REFERENCIAS Y RECURSOS

LIBROS

Gombrich, E. H. (1990). Historia del Arte. España: Alianza Editorial.
National Geographic. Maravillas del Mundo Antiguo. RBA Publicaciones, S.A. España. 1994.
Bottéro, Jean. La religión más antigua: Mesopotamia. Editorial Trotta. Madrid. 2001.
Lozano Fuentes, José Manuel. Historia del Arte. Co. Editorial Continental. México. 2001.
Crónica de la humanidad. Plaza & James, Editores, S.A. Barcelona. 1984.
Hauser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte. Tomo I, Desde la Prehistoria hasta el Barroco. Ed. Debate. España. 1998.
Elliade, Mircea. Historia de las creencias y las ideas religiosas. Editorial Cristiandad. España. 1978. Rose-Marie & Rainer Hagen. Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle. Editorial Taschen.

MUSEOS

Museo Nacional de las Culturas. Apartado del Mediterráneo.
Metropolitan Museum of Art. Visita virtual.
British Museum. Blogs.
Louvre Museum. Acervo fotográfico.

RECURSOS

Audilibro de Gombrich, E. H. Historia del Arte.
Videos producidos por CrashCourse.
Documentales: Más humano que lo humano. La historia del arte en tres colores. BBC.

PÁGINAS WEB

Idea. Concepto y proceso en la creación artística. Gombrich, E. H. Recuperado de: http://aliciaciudad.blogspot.es/1229466840/gombrich/
El arte de los pueblos de la Mesopotamia. Tomasini, Maria Cecilia. Recuperado de: http://www.panoramadelarte.com.ar/archivos/Cora%20 Dukelsky/Mesopotamia/MESOPOTAMIA.pdf La relación arquitectura, cultura e ideología. Cantillo María Camila. Recuperado de: http://www.ecohabitar.org/la-relacion-arquitectura-cult ura-e-ideologia/

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Cultivarte

Arte Minoico y Micénico

By Jezzarte - enero 28, 2019

racias a la basta ebullición cultural en el Mediterráneo, en el archipiélago de islas, se encuentran dos civilizaciones de gran actividad cultural. Que deberán ir en conjunto, pues una absorbe a la otra, fomentándola con sus propios rasgos singulares. Hecho que ocurriese más adelante con Grecia y Roma.

Con la llegada de los pueblos indoeuropeos a Grecia y Asia Menor, se produce un cambio generalizado en estas área geográficas. Durante algunos siglos, este territorio presenciará el advenimiento de nuevos pueblos distribuidos en numerosos y pequeños dominios, y los inicios de la civilización minoica. Gracias a que la isla de Creta, donde se instalarían contaba con fertilidad de pastos y la abundancia de tierras cultivables, permitiría a la población cretense crecer rápidamente.

La historia minoica aún no ha sido establecida por completo. Se encuentra dividida en periodos, que son el Minoico antiguo, Minoico medio y Minoico reciente. Y, se sabe que la población fue grande navegante, cruzando el Egeo y el Mediterráneo oriental, dedicados al comercio de madera, cerámica y productos de la tierra que cambiaban por oro, marfil y piedras preciosas, y que establecieron varios puestos avanzados.

El conjunto de la vida económica giraba en torno al palacio, que cumplía a la vez funciones de residencia de la monarquía, sede de la burocracia estatal, centro de los cultos religiosos y almacén central. La base del poder de estos palacios estaba en su capacidad de atesorar los excedentes de producción agrícola, organizar la actividad comercial y la defensa a través de la flota, y producir objetos artesanales en sus talleres. A imitación de los palacios, existen por toda la isla un gran número de asentamientos urbanos de menor tamaño e importancia política y comercial. El carácter completamente centralizado de su economía permite suponer que la sociedad cretense, estaba sometida a una rígida jerarquización y a una tajante división del trabajo.

Los diferentes estratos sociales vivieron en perfecta armonía, organizando una economía desde los grandes palacios, verdaderos centros administrativos. El perfecto funcionamiento de este esquema social y económico se deduce del panorama artístico y arqueológico. Donde los hechos guerreros o de estructuras de dominio por medio de la violencia son inexistentes. Los niveles de destrucción de los palacios corresponden a movimientos sísmicos, sin que haya ninguna huella de conflictos interiores de cualquier tipo. La ausencia de fortificaciones delata la efectividad de la flota, verdadera muralla de madera que protege a la isla.

En cuestión artística, la pintura minoica está documentada en los palacios. En sus comienzos, se trataba de colores lisos, principalmente con un rojo oscuro en la parte inferior de algunas habitaciones. Sin embargo, las destrucciones de las edificaciones dejan apenas algún testigo de lo que fueron. Por lo que, la gran mayoría de frescos conocidos, pertenecen a el Minoico medio y reciente.

La pintura no es una serie de cuadros, tal como los concebimos en Ia actualidad, sino que cubre enteramente las paredes de ciertas habitaciones en palacios y casas, es de carácter mural. Desarrolla un mundo peculiar en las formas y temas tratados muy alejados de los convencionalismos de otras culturas vecinas. La técnica por excelencia es el fresco. Las tintas son planas, sin sombreado ni retoques posteriores. Los colores suelen ser: blanco, rojo, amarillo, azul, verde y negro. Es destacable la simplicidad de las formas. Salvo ciertas excepciones. Su función, ha sido interpretada, como de carácter religioso, aunque es probable que se utilizara como un recurso propagandístico o político.

Su repertorio iconográfico está limitado a escenas paisajistas, pues la naturaleza es la principal fuente de inspiración, mezclando el mundo vegetal y el animal, tanto de su medio fantástico, como del real terrestre o marino, que gracias a su buen tratamiento, han sido utilizadas como testimonios históricos; o de diversas actividades humanas relacionadas con ritos de culto o ceremonias cortesanas.

En las escenas humanas se percibe un estilo de vida en hombres y mujeres cretenses muy diferente a la de sus contemporáneos. Se le daba un color claro a la piel femenina y un rojo oscuro a los hombres. No se encontraban sometidos a reglas de simetría o biología, pues el cuerpo humano en Creta es siempre joven. De contextura atlética y muy ágil.

Por otro lado, la cerámica, será el ámbito donde se denote de forma más completa la evolución del arte minoico. Utilizada con propósitos de almacenamiento de sus productos, cuenta con motivos generalmente curvilíneos, formas oblicuas, sin simetría, cubriendo toda la superficie disponible del recipiente. En algunos casos, Ia propia vasija adopta formas figurativas, tales como ciertas jarras provistas de protuberancias bajo el pico vertedor, a modo de ojos de un cuerpo panzudo de alambicado perfil.

La escultura no tuvo tanta relevancia. Existen figuras talladas en marfil y bronce de pequeño tamaño. Sin embargo, las artes menores serán mayor apreciadas, gracias a su producción de joyas, recipientes de oro y plata y la abundante producción de sellos, cuyo uso fue fundamental para el control del almacenamiento y transporte de mercancías. Quizás ésta sea el ámbito de creación que más remarca la diferencia entre esta cultura y su predecesora de la etapa minoica.

Tal vez como consecuencia tardía de la explosión volcánica registrada en 1500 a.C., la cultura de la isla entró en un periodo de decadencia y desaparecería. Es en este instante, donde los micénicos hacen aparición. Apropiándose de la capital cretense, Cnosos y convirtiéndose en la mayor potencia naval del Mediterráneo. Se encuentra dividida en Micénico antiguo, Micénico medio y Micénico tardío.

Las dos grandes culturas tienen en común, como elemento arquitectónico característico, los grandes palacios, cinco de los cuales han podido ser excavados en Creta. La diferencia consiste en que los palacios de Micenas, menos el de Pilos, estaban protegidos por poderosas fortificaciones, las llamadas murallas ciclópeas. Sin embargo, continuarán siendo el centro de la vida de las ciudades. La base material en que se sustentaba el desarrollo cultural de la ciudad estaba constituida principalmente por la ganadería, la agricultura y los metales preciosos.

En ambas civilizaciones, fue muy importante el culto a la diosa de la Tierra y propiciadora de la fertilidad, la Gran Madre. Varias tablillas de arcilla halladas en Pilos donde se redactaba en dos grupos de escritura: el primero, el más antiguo, recibe el nombre de lineal A; el más reciente se denomina lineal B; demuestran que los doce dioses del Olimpo griego tienen su origen en el período de esplendor de la cultura micénica; en diversas transcripciones de esa época aparecen ya los nombres de Zeus, Hera, Ares y Atenea.

Los cultos religiosos eran de tipo naturalista y estaban dedicados a la fertilidad de la tierra, a los árboles y a los animales; no se construyeron grandes templos, porque las ceremonias se celebraban al aire libre, en cuevas o en montañas a las que se les consideraba sagradas. Las excavaciones arqueológicas demuestran que no se utilizaban imágenes durante los ritos, sin embargo, existían símbolos frecuentes como el hacha doble y los cuernos de animales salvajes.

En el arte los repertorios de temas y el estilo están influidos claramente por la cultura anterior pero a las conocidas temáticas de las procesiones de oferentes, juegos de toros, frisos de animales, plantas, flores y motivos abstractos, se suman escenas de guerra y motivos geométricos, con figuras menos flexibles y estilizadas, cercanas a un cierto esquematismo, en las que se muestra un cambio evidente en la pintura mural micénica con respecto a la minoica, reflejando los nuevos valores de la aristocracia y la población.

La técnica utilizada en la pintura es la misma que en Creta, el fresco, con colores intensos: blanco, amarillo, rojo, azul y negro. Huyendo de las tonalidades suaves y grisáceas. Hay una clara preferencia por los temas de acción o de desfiles procesionales. En general, la figura humana adoptaría una postura rígida.

En el ámbito de la escultura los temas son muy diversos, y van desde figuras aisladas, con predominio de divinidades y animales, hasta escenas de lucha y cacerías. Será de dimensiones reducidas, preferentemente de marfil o terracota.

La cerámica micénica, como la minoica contaba con decorado de pintura, esta se destacaría por ser de un color mate sobre fondo claro. Sus formas son también jarras y tinajas de tamaño medio. Los motivos empleados eran principalmente geométricos, incorporando elementos florales o marinos dibujados de un modo muy estilizado.

El comercio, producido en Creta y Micenas, y en todo el Mediterráneo, no sólo promovió la circulación de productos, con el viajan las ideas. En tal sentido, el mar, más que una barrera, se convierte en un espacio de interacción para las culturas. Por lo que la trayectoria artística en contraste con el arte de Egipto o Mesopotamia, cargado de severidad y voluptuosidad, se revela de un gran refinamiento, muy cuidado, suave, amable, agradable, que demuestra el optimismo con el que se vivió en estos pueblos. No es un arte monumental, sino más humano.

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